创造个性化的影调
选择主体，测光，对焦，按下快门。一张照片就出现了，但是它是否跟你脑海里想象的一样？ 您一定看到过很多的MTV里面漂亮的画面，那些对比强烈的，色彩鲜艳的，或者是色调统一的效果，要么就是电影里冷色调的街道，再不就是那种泛黄色的老旧的感觉... ...这些色彩和曝光的特效增强了被摄主体的感情体现，很容易的起到了烘托氛围的作用。
于是，自然而然的，我们不禁要问，如何去制作这些效果，如何进一步控制影调，使它为自己想表达的感情服务？传统的手段，使用特殊的胶卷，特殊的滤色镜，暗房手法...但现在已是数码时代，一定有更简单的方法！
利用Photo Shop行吗？当然可以，只不过，要明白、理解熟练操纵色彩，亮度，和RGB，HSB色彩系统的相互关系，作用，不是每个人都能达到的高度。有没有更简单办法呢？答案是利用Turbo Photo 3.0以上版本的‘单色调大师’功能。这是一个从摄影师感受出发，利用直观的描述和调整方式营造特定影调的专门工具。下面，我们由浅入深，来详细分析一下它能够做什么，同时，一些摄影、图像的概念和知识将被顺带介绍。相信能够给各位读者带来收获和启发。
一，黑白摄影
相对于黑白摄影来说，彩色摄影是一个伟大的进步；相对于彩色胶卷来说，数码摄影更是更进一层。然而，黑白摄影作品在我们这个时代，仍然屡见不鲜！黑白摄影作品仅仅以人类最敏感的亮度信息作为主要表现方式，抛开了色彩这一辅助的手段，简单直接的展示光影的魅力。正是因为没有色彩，观察这才会把注意力集中到亮度变化的每一个层次，所以，创作出色的黑白作品要比彩色作品难得多！真正的大师必然是一个能够驾驭黑白光影的高手。
然而，诸位手中的消费级相机，大多数都没有设置黑白摄影档，即使有，也是固定的成像算法，没有多少参数可调。可要知道，黑白摄影的乐趣和重点就是暗房的加工，传统摄影是利用各种药剂、手段、工序。数码时代则是利用软件。所以，这一节要介绍的重点问题：如何更好的转化彩色图像到黑白图像？
普通的转化方法有三种，一种是利用HSB色制的B通道，一种是利用Lab色值的亮度通道，最后是利用YUV(YCrCb)的Y通道。其中，方法3是最常用的方法。关于这3种方法的差异，另有文章详细探讨，这里就不再重述。我们重点来探讨这3种算法外的第四种算法，这种算法是从方法3衍变而来的。在方法3中，
亮度 = 红*30% + 绿*60% + 蓝*10%
现在，我们如果改变30%,60%,10%这样的比例，会怎么样呢? 拿一幅例子照片来研究一下吧！（图1）
图1
下面是他3个通道(R,G,B）的图像:
很明显的看到，R通道天空的细节最为明显，此外建筑阴影处的表现也最好。但是，根据缺省的比例，R仅占30%。于是，试图提高R通道的比例必然能够带来更好的黑白转化效果。这便是‘单色调大师’功能在转化成黑白这一步上所采用的所谓第4种方法！
运行Turbo Photo编辑器，打开图像，选择‘色彩调整-单色调大师’，设置R比例为最大，B比例为最小，G比例适当。可以得到最后的转化效果（图3）。
图3
我们和缺省的方法比较一下吧！注意天空，人脸，建筑阴暗处等部分。
一般来说，彩色图像各个通道细节与层次表现相差很大，通过人为的混合控制，加上其他调整手段（譬如Turbo Photo手动曝光调整功能，PhotoShop Curve命令等）一定能够得到满意的黑白转化作品。
二，单色调作品不等于黑白作品！
图5
图5作品是一个典型的单色调作品，整个画面主色调为暖色，没有出现绿，蓝和青色这类反冲色调。由于色调的单一性，使得它跟黑白作品更加接近。这种单一色调的配色方案，在大师作品中经常看到。他的创作方式，除了传统的通过打光，滤色镜外，也可能通过后期制作来完成或者加强效果。
让我们从最简单的入手，最简单的制作方法，是从黑白图像出发，利用R,G,B偏色调整加上某一种偏色。Turbo Photo为这种制作提供了更为灵活的控制。 我们接着上面一节的转化结果来进一步处理。
首先在‘单色调大师’里面切换到‘偏色设置’控制页面:
图6
这里有阴影，中灰和高亮3个参考颜色色块。这些色块的是用于指定对应区域的偏色参考颜色。Turbo Photo会根据这里的设定，自动修改调整曝光曲线，使调整后的结果接近指定的颜色。一般来说，如果要整体偏某一个特定的颜色，只需要设定中灰的参考颜色就可以了，因为中灰部分是色彩感觉最敏感的部分。缺省为灰色，表示不偏任何颜色。
需要注意的是，在制定颜色的时候，最终颜色和参考颜色的色相和饱和度是接近的，但是亮度自然不相关。OK,我们来试试偏蓝色的效果，设置中灰参考色为略偏青的蓝色：
图7
或者是仿旧照片的黄色，略偏红？
图8
本节一开始的那幅静物的制作稍微麻烦一些，下面是原图：
图9
首先，在转化成黑白的时候，与原图混合度设置为50%,表示保留一部分色彩信息。这一点非常重要，有的时候，我们并不希望转化成完全的黑白，这时候，适当保留原图的色彩会得到更加灵活的效果。当此混合度从0到100时，对应从原图到黑白的任何中间过程。50%看上去像是一幅降低了饱和度的图（图10）,但实际上，由于获取黑白的手段更加灵活(参见第一节），此混合结果比直接降低饱和度要有更多更好的细节表现。
图10
接下来，我们设置偏色，我们希望营造一种温暖的感觉，于是，在阴影处偏红，但是在高亮处，为了保留高亮的向日葵黄色色彩，我们选择偏黄；中间选择红与黄的中间色调，橙色。调整幅度到35%(图11)：
图11
最后，加上了边框、签名和一点噪声，成了本节一开始的那个作品。观察最后结果，向日葵的中心部分，微微偏绿，这种反冲色彩的细微存在使作品更加生动，对应制作过程，这一效果跟用50%把黑白结果和原图混合是分不开的，50%这个比例，是削弱绿色部分和保留绿色感觉在最终创作上的一个最佳折衷。同时，这个作品的制作也反映出，您需要通过灵活使用此功能来找到最佳的结果。
三，突破单色调的限制
上面一节的例子给了我们很大的启示，既然阴影、中灰和高亮可以分别设置参考色，为什么不更加大胆的设置偏色呢？既然可以获得从彩色图像到黑白图像的任何中间结果，为什么非要遵从色调统一的制作思路呢？
是的！单色调大师功能，虽然名字是单色调大师，但是千万不要以为它只能作与此相干的事情！让我们大胆发挥想象吧！
首先，看看流行的反转负冲效果利用单色调大师如何实现！
分析此类照片不难发现几个特点：
1）原始图像的颜色要素被削弱
2）阴影处偏绿或者青
3）高亮处偏红橙
于是，大胆的设置“混合度”30%以削弱原图色彩，阴影处为青色，高亮处为橙色，“程度”35%，得到这样的效果：
图12
怎么样？有点感觉吧？您还可以换换其他参数，或者结合其它功能进行一下调整，看看是否可以做得更好？！再来一张：
图13
既然颜色随便设，为什么不试试别的？
图14
最后要讲的是非常重要的，关于参考色的饱和度问题, Windows的取色板大概是这样子:
图15
前面讲到，参考色起作用的只有色调和饱和度。色调就不用说了。关于饱和度，非常重要的一点是：当你觉得某个范围的偏色太严重,譬如说，阴影偏绿，中灰偏蓝，结果出来后，发现中灰部分太蓝了。这个时候你可以把此范围的偏色参考色的饱和度设置的低一些，如图15，就是把取色器沿着饱和度降低的方向变化些。通过饱和度，你就可以灵活的控制偏色的相对强弱了。
总结：
最后说两句：
1，单色调大师的设计目的是直观好用，但并不一定决定一定能出好结果，一切还需要您的把握。建议参考一些美术设计配色理论，黑白摄影理论等书籍资料。
2，此功能在3.0以后的Turbo Photo里面才有。PhotoShop没有直接对应的功能，你需要结合Curve命令，Grayscale命令（或者更复杂的Caculate命令）等来完成类似功能。至于其他的一些软件如何实现，本文不再探讨。
3，当然是建议大家购买正版，多多支持。10月份，Turbo Photo做活动，6折仅29元，享受同样的免费升级能力，要抓紧哦。
